Ferme la recherche

Technico-artistique du chorégraphe

Descriptif

Durée de la formation

Durée 38 heures
En centre 38 heures

Session

du 23 oct. 2019 au 03 mars 2020  - Paris - 20ème (75)
+ autres sessions
du 23 oct. 2019 au 03 mars 2020  - Paris - 20ème (75)
du 23 oct. 2019 au 03 mars 2020  - Paris - 20ème (75)
du 02 mars 2020 au 06 mars 2020  - Paris - 20ème (75)
du 02 mars 2020 au 06 mars 2020  - Paris - 20ème (75)

Objectif de la formation

Ce parcours de formation a pour objectifs de permettre au stagiaire d'acquérir les connaissances et savoir faire en lumière et en scénographie. Et plus particulièrement, ce parcours permet de :
- Développer sa culture générale et artistique (histoire de la lumière, analyse esthétique, etc.) ;
- Acquérir un socle de connaissances théoriques et techniques (grands principes scientifiques, bases techniques, principaux équipements) ;
- Expérimenter différents éclairages scéniques pour éclairer la danse ;
- S'approprier le langage technique et savoir exprimer un besoin technico
- artistique ;
- Comprendre et interpréter les fiches techniques et les plans feux ;
- Réaliser sa conduite lumières ;
- Simplifier et recentrer les problématiques de la scénographie pour une compagnie, notamment en phase d'émergence ;
- Appréhender le champ des possibles offert par la scénographie ;
- Comprendre comment le réaliser concrètement.

Description de la formation

Ce parcours de déroule en deux temps. Un dédié à la lumière et l'autre à la scénographie. Chaque session de formation propose un temps dédié à la transmission de connaissances théoriques qui sont ensuite appliquées lors d'ateliers et cas pratiques effectués en groupe et de manière individuelle.
Au programme :
INITIATION À LA LUMIÈRE
La formation se déroule sur 3 jours et est divisée en deux parties. La première, sur une journée, est dédiée à la présentation de concepts scientifiques, techniques et esthétiques nécessaires comme pré-requis à la pratique qui se déroule en deuxième partie : explication du vocabulaire, du matériel, des directions, des couleurs, des effets, des principes de base du travail de création, etc. L'ensemble des éléments présentés dans cette partie théorique sont appuyés par des exemples de situations concrètes issues de travaux réalisés pour différents artistes (chorégraphes et autre). En clôture de cette première journée la formatrice présentera la fiche technique.
La deuxième partie de la formation se déroule sur deux jours d'ateliers pratiques. Les stagiaires sont invités à expérimenter le matériel afin de se familiariser avec la chaîne de travail d'une mise en place lumières lors d'une création. Cette partie n'a pas pour objectif d'en maîtriser l'utilisation mais bien de donner les outils pour apprendre à mieux dialoguer avec les techniciens que les stagiaires auront à guider au service de leur projet de création de spectacle.
Au cours des deux jours de pratiques, les stagiaires seront séparés en deux groupes qui devront préparer une chorégraphie de 3 minutes maximum et en effectuer la mise en lumière. En fin de formation, une petite restitution de travail (publique ou non) sera mise en place afin de montrer le travail réalisé avec retours systématiques de l'intervenante sur les choix proposés.
SCÉNOGRAPHIE ET DANSE
La formation est divisée en deux parties. La première partie va être dédiée à une approche théorique de la scénographie :
> Pourquoi un décor ?
> À quoi sert un décor ?
> Comment réfléchir à une scénographie ?
> Les différents types de scénographies.
> Les accessoires.
> La spécificité du décor par rapport à la danse.
> Combien coûte un décor ?
En clôture de cette partie un temps sera dédié à la préparation de la mise en pratique du deuxième temps de formation. Ainsi, l'intervenant prépare les stagiaires à se poser les bonnes questions pour pouvoir adresser une demande claire à un scénographe. Les stagiaires travaillent autant que possible sur leur projet de création, seul ou en binôme.
La deuxième partie sera dédiée à la mise en pratique. Les stagiaires travaillent à réaliser directement le décor et la scénographie de leur projet. L'aboutissement de cette journée sera la réalisation d'esquisses et de notes, concrétisant ainsi les projets de création de décors.

Conditions d'accès

Aucun
Chorégraphes et artistes de la danse, du cirque et de tous les arts du mouvement

Validation

Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Animation musicale et scenique (voir la fiche métier)

Production et administration spectacle, cinema et audiovisuel (voir la fiche métier)

Promotion d'artistes et de spectacles (voir la fiche métier)

Et après la formation ?

Retour à l'emploi des anciens stagiaires

CORRECT

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?

La fabrique de la danse

Lieu de formation

La fabrique de la danse
124 Avenue Gambetta
Paris - 20ème

Calculez votre itinéraire

Centre de formation

La fabrique de la danse
124 Avenue Gambetta
75020, Paris 20e

Toutes les formations et avis pour La fabrique de la danse