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Produire et organiser un spectacle

Descriptif

Durée de la formation

Durée 60 heures
En centre 60 heures

Session

du 04 avril 2020 au 19 avril 2020  - Paris - 18ème (75)
+ autres sessions
du 04 avril 2020 au 19 avril 2020  - Paris - 18ème (75)
du 04 avril 2020 au 19 avril 2020  - Paris - 18ème (75)

Objectif de la formation

Acquérir ou améliorer sa connaissance du paysage culturel et du cadre juridique, social et fiscal du spectacle vivant.
Identifier les partenaires privés et institutionnels potentiels.
Acquérir la méthodologie de projet nécessaire au montage d'une production de spectacle, concert, tournée.

Description de la formation

La notion de projet : le projet de production :
- Etudier et sélectionner un projet à partir des éléments dont on dispose
- Effectuer un diagnostic, traduire des choix d'orientations en objectifs
- Connaissance du secteur professionnel du spectacle vivant
- Articulation scène et disque aujourd'hui
- Objectifs et économie générale d'un projet de production
- Mobiliser des acteurs et des partenaires autour du projet de production
Atelier et projets personnels
Montage d'une production :
- Connaître le cadre juridique du spectacle vivant : statut juridique, emplois artistiques...
- Déterminer les conditions de réalisation du projet et les moyens techniques, artistiques et financiers
- Elaborer le budget prévisionnel du projet
- Analyser une demande (politique, institutionnelle, d'un public...)
- Repérer les différents types de financement possible pour la production
- Communiquer, négocier avec divers partenaires
- Rédiger des dossiers de demande de financement, subventions et de partenariat
- Rédaction des contrats d'engagement, de coproduction, de prestations de services
- Stratégie commerciale et de communication
Atelier et projets personnels
Mise en oeuvre et suivi de la production :
- Gestion comptable et fiscale de la production
- Recrutement et gestion d'équipe technique, artistique, administrative selon les besoins
- Concevoir, planifier, mettre en place un programme et en assurer l'organisation
- Coordonner et contrôler le fonctionnement des activités de production (suivi administratif, logistique...)
- Gérer le budget et contrôler la gestion globale
- Promouvoir un spectacle : développer des actions de relations publiques et de communication
- Evaluer et étudier les retombées médiatiques d'un spectacle (entrées en salles, articles de presse, etc.)
- Entretenir des relations professionnelles avec l'environnement institutionnel et professionnel
Atelier et projets personnels

Conditions d'accès

Musiciens et chanteurs souhaitant acquérir les connaissances et les pratiques nécessaires pour diffuser et vendre leurs spectacles et/ou ceux d'autres artistes.
Musiciens instrumentistes et chanteurs souhaitant être initiés et/ou développer leurs compétences dans le domaine de
l'arrangement et de l'orchestration.

Validation

Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Animation musicale et scenique (voir la fiche métier)

Production et administration spectacle, cinema et audiovisuel (voir la fiche métier)

Promotion d'artistes et de spectacles (voir la fiche métier)

Et après la formation ?

Retour à l'emploi des anciens stagiaires

CORRECT

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?

Atla

Lieu de formation

Atla
12 Villa de Guelma
Paris - 18ème

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Centre de formation

Atla
12 Villa de Guelma
75018, Paris 18e

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