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Musicien interprète des musiques actuelles

Descriptif

Durée de la formation

Durée 640 heures
En centre 640 heures

Session

entrées/sorties permanentes

du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
+ autres sessions
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 27 sept. 2019 au 26 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 16 déc. 2019 au 29 juin 2020  - Paris - 18ème (75)
du 16 déc. 2019 au 29 juin 2020  - Paris - 18ème (75)

Objectif de la formation

Acquérir la méthode de travail permettant au stagiaire de développer et maîtriser les techniques de l'instrument et/ou du chant. Maîtriser les fondamentaux théoriques, connaître l'environnement social, juridique et institutionnel du métier de musicien et chanteur pour amener le stagiaire à être autonome, à s'insérer dans le milieu professionnel et à gérer sa carrière.

Description de la formation

Instrument : technique, improvisation, analyse harmonique, étude d'un répertoire.
Chant & Technique vocale : technique, improvisation, analyse harmonique, étude d'un répertoire.
Musique Assistée par ordinateur : présentation des principaux outils de la MAO, étude des concepts essentiels de l'informatique musicale, stimulation de la créativité au travers d'exercices rythmiques, harmoniques et des problématiques musiciennes : énergie, nuance, respiration, effets sonores, textures, phrasé, intérêt mélodique et rythmique.
Solfège, théorie et harmonie : symboles, gammes, intervalles, altérations, rythmes nécessaires au déchiffrage et à la compréhension des partitions. Famille de déchiffrage harmonique, degrés, substitutions diatoniques et triatomiques, cadences ou progressions harmoniques, étude des modes, les gammes et triades diminuées, les harmonies modales, les archétypes d'harmonisation, principe in/out appliqué à la gamme pentatonique naturelle.
E
- learning : accès sécurisé à la plate
- forme informatique, accessible par Internet, permettant de tester, améliorer et développer les acquis de la formation musicale.
Travail de l'oreille : travail de chorale, apprendre à entendre les intervalles (développement de l'oreille, lecture clé de sol, clé de fa sur support Jean Vilatte, solfège à deux voix). Travail sur accord, dictée musicale.
Étude du rythme : travail de lecture avec application sonore et gestuelle.
Analyse musicale : initiation technique par l'écoute : pour découvrir, analyser, se forger une culture musicale.
Concerts
- rencontres : démonstrations, applications, échanges avec les artistes de renom.
Atelier de groupe : mise en place et travail d'un répertoire, encadré par un professeur.
Corpo rythme : (Pied, main, torse, cuisses.... Onomatopées) Circulation rythmique des principales catégories de rythmes.
Travaux dirigés : applications pratiques, exercices et mises en situation afin de valoriser les acquis des cours magistraux théoriques. Chorale : respiration, travail rythmique, assouplissements vocaux, exercices polyphoniques, travail de répertoire (de la variété internationale au jazz, en passant par le gospel, la bossa
- nova et le classique), mise en place et interprétation.
Professionnalisme : développement des connaissances de l'environnement socioprofessionnel du musicien, développement de ses propres capacités à gérer et développer sa carrière et à s'insérer sur le marché du travail : développement des outils de communication, la production et l'autoproduction, les aides financières.

Conditions d'accès

Minimum de 2 ans de pratique instrumentale et/ou vocale régulière. Expérience de la scène et/ou du studio. Un projet professionnel affirmé.
Cycle reservé aux musiciens/chanteur ayant deja effectué une année dans notre établissement
Musiciens / artistes interprètes souhaitant développer leur projet professionnel artistique et leur pratique musicale : jeu collectif, travail instrumental, formation musicale et environnement technique du musicien.

Validation

Musicien interprète des musiques actuelles;Attestation de suivi de présence

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Musique et chant (voir la fiche métier)

Informations complémentaires

Parcours personnalisable : Pédagogique
0
Cours du jour : 640 h
273 jours
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FAIBLE

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
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Informations pratiques

Atla

Lieu de formation

L'école alta
12 Villa de Guelma
Paris - 18ème

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Centre de formation

L'école Atla
11 Rue André Antoine
75018, Paris 18e

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