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La lumière et les nouvelles technologies au service de sa création artistique

Descriptif

Durée de la formation

Durée 35 heures
En centre 35 heures

Session

du 04 mars 2020 au 13 oct. 2020  - Paris - 20ème (75)
+ autres sessions
du 04 mars 2020 au 13 oct. 2020  - Paris - 20ème (75)
du 12 oct. 2020 au 28 oct. 2020  - Paris - 20ème (75)

Objectif de la formation

Ce parcours de formation a pour objectifs de permettre au stagiaire d'acquérir un socle de connaissances et de savoir
- faire autour de la lumière, numériques et des technologies en lien avec la danse en particulier et le spectacle vivant en général.
Et plus particulièrement, ce parcours permet de :
- Développer sa culture générale et artistique de la lumière
- Acquérir un socle de connaissances théoriques et techniques de la lumière (grands principes scientifiques, bases techniques, principaux équipements)
- Expérimenter différents éclairages scéniques pour éclairer la danse
- S'approprier le langage technique et savoir exprimer un besoin technico
- artistique
- Comprendre et interpréter les fiches techniques et les plans feux
- Réaliser sa conduite lumières
- Développer sa culture numérique et technologique
- S'approprier le langage technique et savoir exprimer un besoin technico
- artistique
- Acquérir un socle de connaissances théoriques des nouvelles technologies : capteurs, mapping, interactions image / mouvement / son
- Expérimenter différentes technologies et dispositifs numériques au service de la scène
- Clarifier son projet artistique intégrant des nouvelles technologies.

Description de la formation

Ce parcours de déroule en deux temps. Un dédié à la question de la lumière sur trois jours et l'autre aux nouvelles technologies pour une création sur deux jours. Chaque session de formation propose un temps dédié à la transmission de connaissances théoriques qui sont ensuite appliquées lors d'ateliers et cas pratiques effectués en groupe et de manière individuelle.
Au programme :
INITIATION À LA LUMIERE
>> Jour 1
Présentation du lieu de spectacle (4 heures)
- Histoire du théâtre des lieux de spectacles
- Les différents métiers de la technique
- Définition du vocabulaire spécifique
- Définition et histoire de la lumière
La Lumière (4 heures)
- Le matériel
- Les directions et les ombres
- La couleur
- Les effets
- Le travail de création
- Le travail sur le plateau et le temps nécessaire
- La conduite et la fiche technique
>> Jour 2 et 3 : Ateliers pratiques : le travail de création (2 jours
- 16 heures)
Travail préparatoire :
- Les différents types de spectacles
- Les aspects visuels du ballet
- La réflexion sur le rôle et la signification de la lumière pour une chorégraphie
- La communication entre les techniciens et les artistes
- La mise en place de la lumière
- La gestion du rythme de la lumière
- ?La manipulation de matériel / toujours au sol
- ?Les conduites
- ?La sauvegarde de la création et la restitution
Travail en petits groupes de création :
- un chorégraphe
- un éclairagiste
- un ou plusieurs danseurs
Au cours des deux jours, les stagiaires seront séparés en deux groupes afin de préparer une chorégraphie de 3 minutes maximum et sa mise en lumière. En fin de formation, une petite restitution de travail (publique ou non) sera mise en place afin de montrer le travail réalisé.
INTEGRER LES NOUVELLES TECHNOLOGIES À SA CRÉATION
La formation se de?roule sur 2 jours et est divise?e en trois parties.
La premie?re partie est de?die?e a? une synthèse de l'histoire des nouvelles technologies appliquées au spectacle vivant, en particulier dans leur lien avec le mouvement en danse et la chorégraphie.
La deuxième partie permet de présenter et détailler différents outils technologiques.
La troisième partie se déroule sur 8 heures et est dédiée à l'expérimentation et à l'appropriation des outils grâce à des approches créatrices impliquant le corps, des écritures chorégraphiques et le multimédia.
Apport théorique (4 heures)
Histoire des nouvelles technologies, tant dans la recherche que dans le spectacle vivant, en lien avec le mouvement et la danse.
Appropriation d'outils technologiques (4 heures)
Présentation détaillée et prise en main du logiciel Isadora : logiciel de traitement interactif de l'image et du son, adapté à l'installation et au spectacle vivant.
Travaux et expérimentations par petits groupes (8 heures)
- Réflexion autour de mini
- projets créatifs guidé par l'intervenant à chaque étape.
- Échanges d'expériences et partage d'expertise sur les projets.

Conditions d'accès

Cette formation ne nécessite aucun prérequis.

Validation

Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Danse (voir la fiche métier)

Production et administration spectacle, cinema et audiovisuel (voir la fiche métier)

Et après la formation ?

Retour à l'emploi des anciens stagiaires

SATISFAISANT

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?

La fabrique de la danse

Lieu de formation

La fabrique de la danse
124 Avenue Gambetta
Paris - 20ème

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124 Avenue Gambetta
75020, Paris 20e

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