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Scène du Danseur Interprète

Descriptif

Durée de la formation

Durée 650 heures
En centre 650 heures

Session

du 20 sept. 2021 au 17 juin 2022  - Lyon - 8ème (69)
du 20 sept. 2021 au 17 juin 2022  - Lyon - 8ème (69)
Pour connaître les dates des prochaines sessions, veuillez contacter l'organisme de formation

Objectif de la formation

Le Centre de Formation Calabash propose un dispositif spécifique de Formation professionnelle à la Scène, sous la direction du chorégraphe Wayne Barbaste.
Cette formation a pour objectif de former des danseurs interprètes connaisseurs du milieu du spectacle, aguerris à la scène et à l'aise avec le travail de répertoire et de création chorégraphique.
La pratique scénique est donc l'une des clés fondamentales et elle est tout aussi importante que le travail technique en studios.
La Formation à la Scène offre un cursus complet au sein duquel le travail s'effectue de manière progressive et adaptée aux acquis de chaque danseur.
- La formation à la scène du danseur interprète comprend 2 groupes : Groupe Jaune maîtrise et Groupe Bleu espoir .
La Formation à la scène intègre, en outre, le Jeune Ballet Calabash, jeune compagnie constituée d'élèves en formation, avec un programme réparti entre cours techniques et vie de compagnie.
La volonté de conserver un nombre restreint d'élèves au sein de chaque groupe (20 maximum) permet à l'équipe enseignante d'individualiser le travail de chacun selon son parcours et ses objectifs.
Objectifs pédagogiques en fonction du groupe de niveau dans lequel est accepté le candidat :
>Groupe Jaune maîtrise :
- Approfondissement et maîtrise des techniques fondamentales de la danse ;
- Approfondissement du langage chorégraphique et des diverses qualités d'expressivité corporelle ;
- Apprentissage de pièces du répertoire ;
-Travail en improvisation et composition ;
-Construction d'un projet artistique personnel ;
- Performances et pratique scénique ponctuelles selon l'évolution de l'apprenant(e) ;
- Appréhension artistique du mouvement dansé, des qualités d'intention et d'interprétation, en relation avec le temps, l'espace, l'énergie et la musique
>Groupe Bleu espoir :
- Recherche, développement et création de pièces chorégraphiques ;
- Approfondissement et perfectionnement des techniques fondamentales et du langage chorégraphique ; affinement des diverses qualités d'expressivité corporelle ;
- Approfondissement de la connaissance du langage et du patrimoine chorégraphique (travail sur le répertoire, compositions personnelles, analyses d'oeuvre...) ;
- Autonomisation dans la démarche de travail et responsabilisation dans la mise en oeuvre d'un projet chorégraphique ;
- Compréhension et recherche des moyens de production d'une oeuvre chorégraphique ;
- Participation et présentation de projets dans le cadre de rencontres et concours chorégraphiques, performances et scènes ouvertes reconnus par les professionnels ;
- Pratique approfondie et

Description de la formation

- Cours techniques pluridisciplinaires :
Cours techniques dans les disciplines fondamentales (jazz, classique et contemporain) et complémentaires (Horton, Graham, barre au sol, théâtre...) en studio de danse.
Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Construire le danseur par l'expérience, la compréhension et l'entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé.
- Ateliers :
>Ateliers techniques pour acquérir le vocabulaire des éléments techniques et artistiques, les fondamentaux de la danse...
>Ateliers d'improvisation et de composition chorégraphique en explorant différents processus d'écriture personnelle.
>Ateliers Musicalité & Rythmicité : prise de conscience et développement de la musicalité du corps et de la relation musique
- danse.
Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Interroger la technique, les liens entre musique et danse pour comprendre la musicalité du mouvement, explorer les fondements du mouvement dansé (poids, espace, temps) pour mieux éprouver l'improvisation et la composition chorégraphique. Acquérir, approfondir et maîtriser les aspects techniques et les qualités d'interprétation et de création nécessaires au danseur interprète.
- Créations, travail de répertoire et pratique scénique
Travail de répertoire
Chaque saison, trois à quatre chorégraphes sont invités pour créer une pièce pour les élèves de la formation à la scène.
Environ 10 représentations par saison.
Une performance studio par trimestre.
- Projet chorégraphique personnel :
Une semaine de création par trimestre en autonomie.
Il est demandé aux élèves de créer une pièce en autonomie, une fois par trimestre, à l'occasion des semaines de création.
Ces créations font l'objet d'une restitution scénique, avec un retour de la Commission artistique.
- Modules complémentaires / Cours théoriques :
Cours théoriques complémentaires : nutrition, anatomie, secourisme, intermittence, gestion du stress...
- Ouverture artistique :
Programme de spectacles à la Maison de la Danse (environ 1 fois/ mois)
Rencontres, scènes ouvertes et conférences publiques
- Stages & workshops :
Tout au long de la saison, des stages, workshops et masterclass sont organisés par le Centre Chorégraphique Calabash pendant les week
- ends et les vacances scolaires et viennent enrichir le programme de la formation.
Ces stages et workshops sont facultatifs, mais la participation de l'apprenant(e) est fortement recommandée dans le cadre de sa formation.

Conditions d'accès

L'apprenant(e) doit être âgé(e) d'au moins 16 ans et être libéré(e) du cursus scolaire obligatoire. Il/Elle doit avoir une pratique régulière en danse jazz, classique ou contemporaine et doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire. Si, lors de l'admission, le niveau technique est jugé insuffisant pour intégrer la formation à la scène, il est proposé au/à la candidat(e) de suivre le cursus de pré-formation/mise à niveau afin d'acquérir une base technique solide lui permettant d'entrer en formation à la scène.

Validation

Attestation de formation

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Informations complémentaires

Equipe pluridisciplinaire - Individualisation du parcours, nombre restreint d'élèves (25 max par groupe) - Entretiens collectifs et individuels avec l'équipe pédagogique - Evaluation trimestrielle
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Et après la formation ?

Retour à l'emploi des anciens stagiaires

SATISFAISANT

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?

Centre chorégraphique Calabash

Lieu de formation

44 rue pierre Delore
Lyon - 8ème

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Centre de formation

44 rue pierre Delore
69008, Lyon 8e

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