Ferme la recherche

Entraînement pour acteurs professionnel

Descriptif

Durée de la formation

Durée 224 heures
En centre 224 heures

Session

entrées/sorties permanentes

du 30 nov. 2020 au 30 juin 2021  - Paris - 11ème (75)
+ autres sessions
du 30 nov. 2020 au 30 juin 2021  - Paris - 11ème (75)
du 30 nov. 2020 au 30 juin 2021  - Paris - 11ème (75)
du 03 déc. 2020 au 30 juin 2021  - Paris - 11ème (75)
du 03 déc. 2020 au 30 juin 2021  - Paris - 11ème (75)
du 15 janv. 2021 au 15 juil. 2021  - Paris - 11ème (75)
du 15 janv. 2021 au 15 juil. 2021  - Paris - 11ème (75)

Objectif de la formation

C'est avant tout, un entraînement pointu et rigoureux pour devenir un acteur créateur du rôle et non un acteur présentateur du rôle.
Reproduire la réalité à partir d'une observation aigüe du monde.
Développer sa curiosité. Être toujours en alerte.
Travailler la sensibilité, la mémoire sensorielle pour devenir un athlète de l'émotion.
C'est un travail progressif, interactif et ciblé, alternant exercices de relaxation, massages, sophrologie, travail sur l'imaginaire et interprétation de scènes contemporaines et classiques sur scène et à l'image.
Puiser dans la mémoire affective pour que toute émotion exprimée soit authentique.
C'est une volonté de donner au comédien les clefs pour avancer, se détendre, savoir respirer, être en possession de ses moyens et de son imagination. L'imagination, la concentration, la mémoire sont des muscles à travailler chaque jour. Le comédien doit chercher à s'adapter à sa propre sensibilité, à son vécu, pour que l'émotion vienne toujours de l'intérieur afin d'acquérir un jeu toujours plus incarné.
Justifier psychologiquement tout comportement sur scène ou à l'écran par une série de motivations.
Exploiter sa propre personnalité afin d'apporter une vérité psychologique absolue à son personnage.
C'est aider l'acteur à s'épanouir dans sa singularité, à maîtriser son instrument, et à ''proposer''.
L'art de l'écoute nécessaire pour permettre à l'acteur de communiquer de manière très intime en apportant la plus grande attention à l'expression de son partenaire.
Maitriser l'improvisation aussi bien pendant les répétitions que pendant les représentations, afin de rendre son interprétation spontanée.
S'abandonner en confiance afin de mieux recevoir, intégrer et mettre sa propre histoire au profit des personnages à interpréter.
Il faut vivre, apporter sa ''matière'', pour y puiser, se recharger.
Le Laboratoire de l'Acteur est une école de théâtre qui offre aux comédiens une lucidité par rapport au métier, le guide dans son évolution, afin qu'il puisse répondre efficacement à ce qu'on lui demande.

Description de la formation

Cet atelier correspond aux acteurs qui ont besoin d'un training hors des périodes de tournage et des répétitions de Théâtre afin d'être toujours plus performants, plus aiguisés en aspirant à devenir des athlètes de l'émotion.
C'est un travail de fond sur du long terme. Un accompagnement sur l'évolution globale d'une carrière.
Comprendre les échecs en casting et mieux se préparer à l'image en travaillant à la caméra.
Comprendre la notion d'emploi afin d'être le meilleur à boxer dans sa catégorie.
Cet atelier permet également aux acteurs pros de reprendre confiance en eux et de se recentrer sur leurs objectifs.
De toujours se remettre en questions en étant dans la conscience de soi
- même et du métier !
Travail à l'image, travail sur le personnage, exercices d'improvisation.
C'est dans la rigueur que l'on trouve sa liberté.
Liberté, technique, énergie, rigueur, travail, relaxation, développement personnel, persévérance, humilité, méditation, souplesse, croyance immédiate, satisfaction, improvisation, remise en question, métier, interprétation, concentration, conviction et humilité sont donc les mots clés de sa méthode.

Conditions d'accès

Minimum un an d'expérience professionnelle ou de formation théâtrale. Artistes-interprètes, acteurs ayant une pratique et une expérience de la scène ou des tournages ou étant en voie de professionnalisation. Cette formation est également conçue pour des personnes désireuses de poursuivre une reconversion professionnelle (danseurs, chanteurs, gymnastes, métier de la caméra ...) et souhaitant dans un temps relativement bref, vérifier l'acquisition des fondamentaux essentiels à l'exercice du métier d'acteur, parfois appris "sur le tas", qu'il faut reformuler et structurer.

Validation

Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Art dramatique (voir la fiche métier)

Arts du cirque et arts visuels (voir la fiche métier)

Informations complémentaires

Parcours personnalisable : Pédagogique
0
Cours du soir : 224 h
212 jours
Et après la formation ?

Retour à l'emploi des anciens stagiaires

FAIBLE

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?

Hélène Zidi productions - laboratoire de l'acteur Hélène Zidi

Lieu de formation

SASU Hélène Zidi productions
12 Rue Edouard Lockroy
Paris - 11ème

Calculez votre itinéraire

Centre de formation

Hélène Zidi productions - laboratoire
12 Rue Édouard Lockroy
75011, Paris 11e

Toutes les formations et avis pour Hélène Zidi productions - laboratoire de l'acteur Hélène Zidi