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Ecriture chorégraphique dans l'espace public

Descriptif

Durée de la formation

Durée 24 heures
En centre 24 heures

Session

du 22 avril 2020 au 24 avril 2020  - Paris - 20ème (75)
du 22 avril 2020 au 24 avril 2020  - Paris - 20ème (75)
Pour connaître les dates des prochaines sessions, veuillez contacter l'organisme de formation

Objectif de la formation

- Appréhender les principes de base de la dramaturgie
- Savoir décrypter les éléments structurants (architecturaux, sociétaux, etc.) d'un espace non dédié à une représentation artistique et identifier les points d'appui d'un travail artistique contextuel
- Appréhender le paysage professionnel actuel oeuvrant dans le champ des arts et de l'urbanisme
- Définir une stratégie de production pour mener un projet artistique de territoire en tant que compagnie ou en tant qu'opérateur culturel

Description de la formation

Cette formation se déroule en deux parties. La première partie, sur deux jours, est dédiée à la découverte des règles de composition chorégraphique dans un espace public. Chacun.e est accompagnée dans l'écriture d'un solo. Cet exercice individuel illustre et met en pratique les modules du cursus.
Jour 1 : Appréhender une méthodologie de composition chorégraphique (8 heures)
Identifier les éléments constitutifs d'un cadre de références lié à un projet artistique
Exercer une méthode de composition chorégraphique, seul puis en groupe.
Identifier et expérimenter les rôles d'auteur
- chorégraphe, d'interprète et de spectateur
Identifier et décrypter les points d'appui d'un travail artistique dans l'espace public
Cas pratiques
Jour 2 : Appréhender sa méthode de composition chorégraphique (8 heures)
Développer une proposition artistique sous la forme d'un solo
Développer une proposition artistique avec les contraintes de temps et dans un espace public
Identifier sa méthode d'écriture chorégraphique en tant qu'auteur trice
Identifier les méthodes d'écritures singulières développées au sein du groupe
Analyser les points de blocage et les appuis en tant qu'auteur trice
Cas pratiques
La seconde partie de la formation permet au stagiaire d'établir des objectifs clairs et de mettre en
place une stratégie adaptée au paysage professionnel en question en passant notamment par la
rédaction d'une feuille de route personnelle.
Jour 3 : Structurer un projet artistique professionnel dans l'espace public (4 heures)
Découvrir le paysage professionnel de ce secteur artistique et culturel
Appréhender les interlocuteurs et les temporalités spécifiques de ce secteur
Définir une stratégie de production
Tutorat (4 heures)
Élaborer une feuille de route adaptée à son projet (objectifs, opportunités professionnelles, rétro
- planning)

Conditions d'accès

Aucun.

Validation

Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Danse (voir la fiche métier)

Production et administration spectacle, cinema et audiovisuel (voir la fiche métier)

Et après la formation ?

Retour à l'emploi des anciens stagiaires

SATISFAISANT

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?
Informations pratiques

La fabrique de la danse

Lieu de formation

La fabrique de la danse
124 Avenue Gambetta
Paris - 20ème

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Centre de formation

La fabrique de la danse
124 Avenue Gambetta
75020, Paris 20e

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