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Diplôme d'État de professeur de danse option jazz - unité de valeur de formation musicale

Descriptif

Durée de la formation

Durée 100 heures
En centre 100 heures

Session

du 20 oct. 2020 au 15 avril 2021  - Paris - 16ème (75)
+ autres sessions
du 20 oct. 2020 au 15 avril 2021  - Paris - 16ème (75)
du 20 oct. 2020 au 15 avril 2021  - Paris - 16ème (75)

Objectif de la formation

A
- Pratique et culture musicales.
Axées sur l'écoute musicale, elles doivent permettre le développement général des processus d'affinement :
- de la sensibilité,
- de la mémorisation,
- de la concentration,
- de la réflexion.
Analyse auditive.
- Caractère expressif général.
- Repérage à l'oreille des pulsations au temps, à la mesure, des subdivisions ternaires ou binaires, repérage des carrures musicales.
- Repérage des changements de tempo et du rubato (ex. : lent, vif, lent).
Analyse des instruments et des timbres.
Familles d'instruments, caractères des sons concrets, électroniques.
Analyse du plan dynamique d'une page musicale (ex.: piano, crescendo, forte, très continu ou comportant des cassures de nuances), de son caractère, de son accentuation.
Repérage et sensibilisation corporelle à l'écoute des phrasés.
Mémorisation et reproduction corporelle de thèmes mélodiques et rythmiques (par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion
- peau, bois, métal).
Sensibilisation à l'écoute des formes musicales simples (thème et variations, forme "ouverture" - ABA).
- La connaissance des courants musicaux qui ont été reliés aux grandes époques chorégraphiques : époque, style, forme, du Moyen Age au XXème siècle inclus.
Un nombre restreint d'oeuvres musicales entrées dans le répertoire chorégraphique doit faire l'objet d'une écoute analytique précise.
B
- Connaissances solfégiques et pratiques élémentaires.
- Rythmes simples : lecture, reproduction et invention par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion
- caractère binaire ou ternaire
- syncope
- anacrouse
- contretemps
- valeur pointée
- silence.
- Dynamiques : piano, crescendo, forte...
- Termes musicaux les plus fréquemment employés et leur signification : tempi, signes de reprise, point d'orgue, caractère.
- Phrasés d'une partition.
- Perception des hauteurs
- initiation polyphonique (contrepoint
- canon ).
C
- Capacités à transcrire gestuellement un court extrait musical en prenant en compte son style, son rythme et ses dynamiques.
- Travail de traduction corporelle, précision rythmique et qualité du mouvement en accord avec l'extrait musical proposé.

Description de la formation

Cet enseignement permet d'acquérir une culture musicale théorique et pratique. Il interroge et développe les relations que la danse et les danseurs entretiennent avec la musique. Il est composé de cours d'histoire et d'analyse des différents courants de la musique occidentale et d'une ouverture sur les musiques du monde, et il s'accompagne d'exposés et de compositions chorégraphiques des étudiants. Mais aussi de séances d'écoute, de mémorisation, et d'analyse musicale reliée à l'improvisation et à la transposition dansée, ainsi que des ateliers de rythmes, voix, corps, et instruments.
Conçue comme une pédagogie transversale musicale et chorégraphique, cette formation doit également apporter au futur pédagogue :
Des compétences pour la pédagogie d'éveil et d'initiation au mouvement dansé et à la musique dans la transversalité artistique aujourd'hui recherchée.
Une autonomie dans l'accompagnement de ses cours de danse :
- dans le rapport aux instruments de percussion, au chant, et onomatopées rythmiques.
- dans le choix des musiques d'accompagnement s'ouvrant à une large palette musicale. Les connaissances musicales nécessaires à l'initiation et à la direction d'un accompagnateur débutant.
Cet enseignement est assuré par une équipe complémentaire de professeurs de culture musicale et de formation musicale du danseur, de musiciens compositeurs et accompagnateurs, pianistes, batteurs, percussionnistes, et d'un professeur de danse spécialiste en notation Conté.

Conditions d'accès

L'inscription à la formation au diplôme d'état est soumise à l'obtention préalable de l'examen d'aptitude technique (EAT). Cet examen permet de vérifier que le candidat possède les compétences techniques et artistiques requises pour aborder la préparation au DE.
dispensés de l'EAT :
- les candidats titulaires du diplôme d'études chorégraphiques (DEC - diplôme de fin d'études dans les conservatoires à rayonnement départemental ou régional), dans la discipline dans laquelle ils ont obtenu leur DEC ;
- les danseurs professionnels justifiant de l'activité nécessaire à l'ouverture des droits au régime spécifique (annexe 10) de l'assurance chômage (danseurs intermittents).
La demande de dispense de l'EAT est à effectuer auprès de la DRAC de la région de domicile du candidat.

Validation

Diplôme d'État de professeur de danse option danse jazz;Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

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Enseignement artistique (voir la fiche métier)

Musique et chant (voir la fiche métier)

Et après la formation ?

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Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?
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74 bis Rue Lauriston
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