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Acteur - jeu - interprétation

Descriptif

Durée de la formation

Durée 100 heures
En centre 100 heures

Session

entrées/sorties permanentes

du 21 sept. 2020 au 25 juin 2021  - Paris - 15ème (75)
+ autres sessions
du 21 sept. 2020 au 25 juin 2021  - Paris - 15ème (75)
du 21 sept. 2020 au 25 juin 2021  - Paris - 15ème (75)

Objectif de la formation

L'objectif est de former aux techniques du jeu , de l'interprétation, de la prise de parole en public, de l'improvisation, ... à travers des exercices propres aux techniques de l'acteur et du comédien.
Cet enseignement propose une formation complète et diversifiée. Toutes les disciplines artistiques sont abordées et enseignées :théâtre, interprétation, diction, oralité , techniques vocales, engagement corporel, improvisation, écriture...
Les participants encadrés par des artistes professionnels (cinéastes, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser les techniques du jeu avec une assistance et des moyens professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.

Description de la formation

Enseignements Fondamentaux : il regroupe trois enseignements :
A. Théâtre et Interprétation : Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain). Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
B.Enseignement Technique et Pratique : il regroupe divers enseignements : l'acteur corporel, le jeu caméra, la voix et la diction.
1. Module Jeu caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique, mises en situation.
2. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l'espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell'arte.
3. Voix
- Diction : Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.
C.Enseignement Découverte et Création : il regroupe trois enseignements : l'improvisation, la mise en scène.
1. Module Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la créativité.
2. Module Mise en scène : Approche des méthodes d'écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d'acteur. Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques.

Conditions d'accès

L'enseignement est ouvert à toutes personnes ayant une volonté sincère d'apprentissage.

Validation

Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Art dramatique (voir la fiche métier)

Arts du cirque et arts visuels (voir la fiche métier)

Et après la formation ?

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FAIBLE

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?

Centre des arts de la scène

Lieu de formation

Centre des arts de la scène
41 Rue Bargue
Paris - 15ème

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Centre des arts de la scène
41 Rue Bargue
75015, Paris 15e

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