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Acteur

Descriptif

Durée de la formation

Durée 400 heures
En entreprise 40 heures
En centre 360 heures

Session

du 28 sept. 2020 au 25 juin 2021  - Paris - 15ème (75)
+ autres sessions
du 28 sept. 2020 au 25 juin 2021  - Paris - 15ème (75)
du 28 sept. 2020 au 25 juin 2021  - Paris - 15ème (75)

Objectif de la formation

L'objectif est de former des artistes riches de savoir
- faire, cultivés, autonomes et capables de répondre aux exigences de la profession.
Une formation complète et diversifiée. Toutes les disciplines artistiques sont enseignées :théâtre, interprétation, jeu caméra, mime, commedia dell'arte, diction, improvisation, écriture.
Un enseignement théorique complète la formation : histoire du spectacle et mise en scène.
Les étudiants encadrés par des artistes professionnels (cinéastes, comédiens, metteurs en scène...) apprennent à maîtriser leur art avec une assistance et des moyens techniques professionnels. Cette formation est unique en son genre tant par la nouveauté de son projet artistique que par son programme pédagogique.

Description de la formation

Enseignements Fondamentaux : il regroupe trois enseignements : théâtre et interprétation.
Théâtre et Interprétation : Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain). Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
Enseignement Technique et Pratique : il regroupe quatre enseignements : l'acteur corporel, le jeu caméra, la voix et la diction.
1. Module Jeu caméra : Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique, exercices filmés et mises en situation.
2. Module Acteur corporel : Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l'espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell'arte.
3. Voix
- Diction : Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.
Enseignement Découverte et Création : il regroupe trois enseignements : l'improvisation, la mise en scène et les tremplins professionnels.
1. Module Improvisation : Développement de l'imaginaire, de l'autonomie et de la créativité.
2. Module Mise en scène : Approche des méthodes d'écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d'acteur. Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques.
3. Module Tremplin : Module d'insertion professionnelle : Exercices de préparation aux auditions et aux castings.

Conditions d'accès

L'enseignement est ouvert à toutes personnes ayant des ambitions artistiques affirmées.
La formation est ouverte aux candidats âgés de plus de 17 ans. Une dérogation pour limite d'âge peut-être accordée. Toute demande dérogatoire est examinée par une commission présidée par la Direction de l'École.

Validation

Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)

Art dramatique (voir la fiche métier)

Informations complémentaires

Parcours personnalisable : Pédagogique
0
Cours du jour : 360 h - Entreprise : 40 h
270 jours
Et après la formation ?

Retour à l'emploi des anciens stagiaires

FAIBLE

Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
  • Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
  • Est-il possible de visiter le centre ?
  • Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
  • Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
  • Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?

Centre des arts de la scène

Lieu de formation

Centre des Arts de la Scène
41 Rue Bargue
Paris - 15ème

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Centre des arts de la scène
41 Rue Bargue
75015, Paris 15e

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