Accompagner une expérience de spectateur - regarder et partager
Descriptif
Durée de la formation
Durée 24 heures
En centre 24 heures
Session
du 12 mai 2020 au 15 mai 2020
- Pantin (93)
du 12 mai 2020 au 15 mai 2020
- Pantin (93)
Pour connaître les dates des prochaines sessions, veuillez contacter l'organisme de formation
Objectif de la formation
- se former à des outils d'analyse du mouvement ;
- découvrir des outils et supports de médiation en danse ;
- aborder son rapport à l'écriture et tenter de relier manière de voir et manière de dire ;
- imaginer, tester, fantasmer des protocoles de transmission d'une oeuvre chorégraphique ;
- mettre en commun et en résonance les expériences et les contextes de travail de chacun ;
- participer au développement et à la circulation de la réflexion sur les outils et pratiques de la médiation en
danse.
- découvrir des outils et supports de médiation en danse ;
- aborder son rapport à l'écriture et tenter de relier manière de voir et manière de dire ;
- imaginer, tester, fantasmer des protocoles de transmission d'une oeuvre chorégraphique ;
- mettre en commun et en résonance les expériences et les contextes de travail de chacun ;
- participer au développement et à la circulation de la réflexion sur les outils et pratiques de la médiation en
danse.
Description de la formation
Comment approcher une oeuvre chorégraphique, analyser le mouvement, lier le regard et l'interprétation.
À l'aide d'exemples tirés de l'histoire de la danse et de la création contemporaine, cette formation propose des éléments de méthode et de réflexion qui permettent d'articuler le rapport de la danse aux mots. A partir d'outils multiples et tout au long de la formation, les stagiaires sont invités à inventer leurs propres formes de médiation aux oeuvres chorégraphiques.
À l'aide d'exemples tirés de l'histoire de la danse et de la création contemporaine, cette formation propose des éléments de méthode et de réflexion qui permettent d'articuler le rapport de la danse aux mots. A partir d'outils multiples et tout au long de la formation, les stagiaires sont invités à inventer leurs propres formes de médiation aux oeuvres chorégraphiques.
Conditions d'accès
Artistes, enseignants, médiateurs culturels au sein d'une collectivité, une association ou une structure culturelle, chargés des rela- tions avec les publics, acteurs du champ social, sanitaire ou judiciaire, porteurs de projets impliqués dans l'éducation artistique et culturelle.
Validation
Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence
Donne accès au(x) métier(s) suivant(s)
Enseignement artistique (voir la fiche métier)
Enseignement general du second degre (voir la fiche métier)
Formation professionnelle (voir la fiche métier)
Danse (voir la fiche métier)
Musique et chant (voir la fiche métier)
Art dramatique (voir la fiche métier)
Arts du cirque et arts visuels (voir la fiche métier)
Et après la formation ?
Retour à l'emploi des anciens stagiaires
CORRECT
Conseils
Les questions à poser avant de choisir un centre de formation
- Quels sont les profils des anciens stagiaires (niveau de formation, expérience professionnelle) ?
- Est-il possible de visiter le centre ?
- Quel type de public accueillez-vous en formation (salariés, demandeurs d’emploi, particuliers) ?
- Peut-on obtenir une liste de ces anciens stagiaires pour les interroger sur cette formation ?
- Comment aidez-vous les stagiaires à trouver un emploi ?
Centre national de la danse
Centre de formation
Centre national de la danse
1 Rue Victor Hugo
93500, Pantin
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